Type of seminar: Open – Instrument centered

Participant level: The seminar is tailored for students beginning the apprenticeship of the rubab and Afghan music, but they should come with at least basic playing aptitudes, to benefit from the classes. Rubab players who wish to work on their technique, refresh and deepen their theoretical knowledge as well as expand their repertoire are also most welcome.

Sight Reading: Scores will not be used. We will instead use the saregam notation system of the Afghan-Hindustani music.

This seminar is dedicated to the transmission of the art of playing the rubab, the emblematic lute of Afghanistan known as the “lion of instruments”, and its wonderful music. Following the teachings of Ustad Daud Khan Sadozai, this introductory workshop will prepare students to attend his masterclass in the summer.
While exploring repertoire following the traditional way, by ear and repetition till melodies are memorized, we will cover important aspects of learning and playing the rubab, so that students may gain both solid practical and theoretical knowledge of Afghan music by the end.
With particular attention to technique, we will develop and improve our playing skills to produce a rich and beautiful sound, with emphasis on proper right-hand technique, too often ignored. It is essential as well for the strongly rhythmic, almost percussive character of the rubab. We will also look at ornamentation and, last but not least, we will work on avoiding physical tension while playing.
On a theoretical side, we will learn about the language of Hindustani music: saregam (Hindustani “solfege”), raga (melodic modes) and tala (rhythmic cycles), which are also the fundamentals of Afghan music. This will allow us to build a solid understanding of the various composition forms, from folk songs to classical instrumental pieces, as well as to approach improvisation, an important part of this music.
As Afghan master Ustad Hashem Chishti famously said, we need one life to learn, one life to play, but first and foremost one life to listen to music. To familiarize ourselves with the different touch of rubab masters and the various regional styles from Afghanistan and beyond, we will also listen to recordings throughout the classes, which will be shared after the seminar.

EΛΛ——–

3-8 ΑΠΡΙΛΙΟΥ, 2025
ΧΟΥΔΕΤΣΙ

Είδος Σεμιναρίου: Ανοικτό- Οργανοκεντρικό

Επίπεδο συμμετεχόντων: Το σεμινάριο απευθύνεται σε μαθητές που ξεκινούν τη μαθητεία του ρουμπάμπ και της αφγανικής μουσικής, προκειμένου όμως να επωφεληθούν από τα μαθήματα θα πρέπει να έχουν τουλάχιστον βασικές δεξιότητες παιξίματος. Οι μουσικοί που παίζουν ήδη Rubab κι επιθυμούν να βελτιώσουν την τεχνική τους, να εμπλουτίσουν και να εμβαθύνουν τις θεωρητικές τους γνώσεις καθώς και να διευρύνουν το ρεπερτόριό τους είναι επίσης ευπρόσδεκτοι.

Ανάγνωση Παρτιτούρας: Δε θα χρησιμοποιηθούν παρτιτούρες, αντιθέτως θα χρησιμοποιηθεί το σύστημα σημειογραφίας saregam της αφγανο-ινδικής μουσικής.

Αυτό το σεμινάριο εστιάζει στη μετάδοση της τέχνης παιξίματος του ραμπάμπ, του εμβληματικού λαούτου του Αφγανιστάν γνωστό ως «λιοντάρι των οργάνων» και της υπέροχης μουσικής του. Ακολουθώντας τις διδασκαλίες του Ustad Daud Khan Sadozai, αυτό το εισαγωγικό εργαστήριο θα προετοιμάσει τους μαθητές να παρακολουθήσουν το masterclass του το καλοκαίρι.
Στο σεμινάριο θα μελετήσουμε το ρεπερτόριο ακολουθώντας τον παραδοσιακό τρόπο, παίζοντας με το αυτί και επαναλαμβάνοντας έως ότου απομνημονευτούν οι μελωδίες. Θα καλύψουμε σημαντικές πτυχές της εκμάθησης και του παιξίματος του rubab, έτσι ώστε οι μαθητές να αποκτήσουν στιβαρή πρακτική και θεωρητική γνώση της αφγανικής μουσικής.
Δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στην τεχνική, θα αναπτύξουμε και θα βελτιώσουμε τις δεξιότητές μας στο παίξιμο με σκοπό να παράγουμε έναν πλούσιο και όμορφο ήχο, μελετώντας επίσης τα στολίδια. Θα δοθεί ιδιαίτερη έμφαση στη σωστή τεχνική του δεξιού χεριού, που πολύ συχνά παραμελείται, που μεταξύ άλλων είναι απαραίτητη για τον έντονα ρυθμικό, σχεδόν κρουστό χαρακτήρα του rubab. Τέλος θα εργαστούμε ώστε να αποφευχθεί η σωματική καταπόνηση, ενώ παίζουμε.
Από θεωρητικής πλευράς, θα μάθουμε τη γλώσσα της ινδικής μουσικής: saregam (ινδικό «σολφέζ»), raga (μελωδικοί τρόποι) και tala (ρυθμικοί κύκλοι), τα οποία αποτελούν επίσης τα θεμελιώδη στοιχεία της αφγανικής μουσικής. Αυτό θα μας επιτρέψει να κατανοήσουμε σε βάθος τις διάφορες μορφές σύνθεσης, από τα παραδοσιακά τραγούδια μέχρι τα κλασικά ορχηστρικά κομμάτια, καθώς και να προσεγγίσουμε τον αυτοσχεδιασμό, ένα ιδιαίτερα σημαντικό μέρος αυτής της μουσικής.
Όπως είπε ο Αφγανός δάσκαλος Ustad Hashem Chishti, χρειαζόμαστε μια ζωή για να μάθουμε, μια ζωή για να παίξουμε, αλλά κυρίως μια ζωή για να ακούσουμε μουσική. Για να εξοικειωθούμε με τη διαφορετική προσέγγιση των δασκάλων του rubab και τα διάφορα τοπικά στυλ από το Αφγανιστάν και όχι μόνο, θα ακούσουμε επίσης ηχογραφήσεις κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, οι οποίες θα κοινοποιηθούν μετά το σεμινάριο.